情感關係
兩個人的距離：對話推動的關係戲
以試探與退讓推進劇情，靠對話、停頓與場景轉換維持張力，適合單集時長偏短、節奏緊湊的發行位置。
題材索引
常見題材方向與內容骨架
每一張題材卡都寫明適用觀眾、角色關係、建議集數與分鏡重點。先挑方向，再談腳本，可省下大量來回修改的時間。
情感關係
深夜劇場
凌晨兩點的對話：低照度氛圍敘事
低照度場景與長鏡頭為主，用光影與環境聲鋪陳情緒，適合安排在深夜時段與偏好沉浸感的觀眾。
都會懸疑
合約背後的條款：都會懸疑的線索佈局
把懸念拆成可回收的線索，每集結尾留一個鉤子，讓觀眾帶著疑問進入下一集，適合連載式排播。
婚姻家庭
同一個屋簷下：家庭關係的多線敘事
角色數量較多，靠日常細節與立場衝突推進，適合固定主場景、以角色關係為賣點的長線企劃。
逆襲敘事
從被動到主導：逆襲線的情緒階梯
情緒要一階一階往上推，每個轉折都要有可被看見的具體行動，避免主角委屈太久讓觀眾失去耐心。
奇幻設定
換一個身份生活：奇幻設定的規則設計
設定只要一條規則就夠，重要的是規則帶來的代價。把代價寫清楚，觀眾才會相信後面的每一次選擇。
定調之前
預約題材討論
題材定調前的三個判斷
題材不是越新越好，而是越能被執行越好。先把這三件事講清楚，後面的腳本與拍攝才有依據。
01
目標觀眾坐在哪裡看
直式平台與橫式平台的開場節奏完全不同。先確認觀眾在什麼裝置、什麼時段收看，再決定第一集前三十秒要丟出哪一個衝突。
02
這個題材能不能只用三組場景說完
場景數量直接影響拍攝天數與預算。能在三組主要場景內完成主要衝突的題材，通常排班最穩定，補拍風險也最低。
03
內容分級的界線要先畫出來
依發行平台的分級規範回推尺度，把可以拍的、需要處理的、不進畫面的分開標註，腳本階段就寫清楚，現場就不必臨時改。
觀眾偏好
觀眾偏好與發行位置的對照
下列數字是我們在題材討論中最常被問到的規格區間，可作為企劃初稿的起點，實際安排仍依團隊的拍攝資源調整。
6類
常見題材方向，各自對應不同的角色關係與節奏
12–24集
單季集數區間，集數越多越需要前置的角色設定
2–6分鐘
單集時長範圍，依發行位置與開場鉤子強度決定
3輪
題材定案討論，通常三輪內可完成骨架與分鏡重點
同一個題材，兩種剪法
同一次拍攝可以產出兩個版本：直式平台用的短剪版強調前三十秒的衝突，橫式平台用的完整版保留角色鋪陳與情緒餘韻。兩版共用同一批素材，差別只在段落取捨。
- 短剪版：每集開頭直接切入衝突，結尾留一個未解的動作。
- 完整版：保留角色背景與關係轉折，適合連看與長尾發行。
- 兩版共用分鏡腳本，補拍需求降到最低。
常見問題
題材企劃常見問題
整理題材定調階段最常被問到的問題，若你的情況比較特殊，可直接來電討論。
取決於題材複雜度與手邊既有素材。多數情況第一輪討論就能把主線、角色關係與結局方向定下來，第二輪確認集數節奏、單集時長與分鏡重點，之後才進入腳本撰寫。
可以依發行位置剪成長短兩版，例如直式平台用的短剪版與橫式平台用的完整版。兩版共用同一份拍攝素材，差別在開場節奏與段落取捨，不需要重拍。
先確認發行平台的分級規範與上架審核項目，再回推腳本尺度。角色設定與情境張力可以留住，畫面與對白則依分級線調整，並在交付時附上分級標示與必要說明。
固定角色、主場景與拍攝班表是控制成本的關鍵。把可重複使用的場景與服裝先排進企劃，後續集數就能沿用，新增的只有劇情與表演，預算比較好估算。
可以。先用一句話描述人物關係與衝突，我們會依此整理出題材骨架，包含目標觀眾、集數建議、單集節奏與可執行的分鏡重點，再決定是否進入腳本階段。
題材討論
把題材定下來，再進腳本
帶著一句話或一份草稿都可以。我們會先確認目標觀眾與發行位置，再給出集數、時長與分鏡重點的具體建議，讓團隊在開拍前就知道要拍什麼。